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即兴是幼儿绘画的表现特征

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发表于 2016-11-26 21:24:03 | 显示全部楼层 |阅读模式
即兴是幼儿绘画的表现特征
李凌
成人绘画过程是一个不断思考的过程,从题材的立意选定到构思构图,都反映了作者的画前思考。虽然在具体的画面处理中有些偶然性,但大的东西是按事先想好的“作战计划”实施的。而儿童画与成人思路和做法完全不同,儿童在画前没有准备,没有思考,没有预见,画好是什么样连他自己也不清楚。甚至是画了上一笔,下一笔往哪里画都不知道,完全是思绪的自然流淌,画到哪里是哪里。也就是说,儿童画是即兴的,不是事先想好的,整个绘画过程是在边画边想,顺其自然,水到渠成这么一种状态下完成的。
儿童采用的即兴绘画方式来表达他们内心的想象是自然的述说,不是“想好了”再画,不是创作思想的体现,而是瞬间的想象灵动,这个想象肯定是具有创造意义的。儿童即兴绘画不可能达到像成人那样思维比较成熟,技法表现这么到位,但却是儿童根据自己的生活经验与想象幻想撞出的灵感火花。它虽然是幼稚简单的,但却是纯真的。
喜欢即兴绘画的作者一般都是在思维上比较自由的人,善于在表现中融汇已了解的信息,在各种信息的碰撞中找到灵感,然后攫取自己所需,由此迅速形成新的创作意念及表达形式,通过即兴被表现了出来。
在艺术形式上,虽然即兴绘画有可能不很完美,但却隐藏着创造性。如果这个期间没有成人干预的话,他们还想不到有模仿这条捷径可走,他们的心理发展还意识不到还有第二个不用动脑的“现成”的方法。因而,即兴绘画才是儿童心灵的自然流露,模仿跟着别人走永远不会有即兴的绘画样式出现。
儿童即兴绘画只凭热情与表现冲动,没有任何附加的条件,不像成人那样即便是即兴绘画,也是凭知识经验的储备和平时的修炼作为即兴的基础。
即兴是一种感悟,它的先决条件是自由,没有自由就没有即兴,好多绘画中的技巧和创造性思维活动都是在即兴中产生的,即兴绘画是儿童获得表现能力最重要的途径。儿童的即兴画有时就是乱涂乱抹,没有意识想画成什么样,但就是这种没有意识的表达,他已经是在学习了,虽然他也不知道自己在想什么,学什么,随着线条的舞动,自己的欲望得到了满足,情绪得到了释放,这就是儿童画的功能作用了。
儿童即兴画还有一个显著特点,是凭感悟和体验直接画出,很少有成人的灌输技巧的成分。所表现的形式与内容大都是自己想表现时临时找到的。这与好多儿童参与考级或比赛大大不同。往往在儿童考级或参赛前,都经过了教师的“认真”辅导,大多作品完美漂亮,缺少个性,充满成人程式化模式,失去了儿童的童真、童趣和应有的魅力。表达形式和内容远远地超出这个年龄段儿童的理解范围,远离了他们的生活,作品所呈现的是成人眼里的世界。而即兴画出的作品,事先没受过成人模式化教育的影响,作品应是清纯的,自然的,没有被成人污染过的。
即兴绘画与临摹相比,即兴绘画是快乐的,自由的,随意的,因而作者的心情是愉快的。即兴是最符合儿童画的一种方法,而临摹是让孩子去学成人的东西。虽然简笔画的内容适合孩子,但范本却是成人画的,是以成人的视角完成的东西。临摹的手段是传授的技能,训练的科目是怎样画得与范本一样,这样的学生往往是学会了技巧却丢失了童趣和主动性,画越画越像,情感和感悟却越画越少。
临摹是成人强迫孩子丢弃儿童自己的“国语”改说成人的“外国话”了,失去了自己的话语权。而实际上,这两种语言是人的发展不同时期的两个“国家”的不同语言,没有相通融合之处。儿童画的感性与非理性创作概念不会与成人的理性逻辑思维相融的,非理性思维有其自身的规律,它与技巧关系不大,但却与情绪和领悟有密切关系,而情绪与领悟是儿童画的最重要的要素。没有情绪就没有儿童绘画,但临摹却远离了感悟与体验,追求的只是技法的提高。
   儿童画的即兴,本能占了绝大部分,没经过任何学习天生就会,它是儿童对生活的理解和顿悟。这个现象与自然界生物有很多相似之处。如,小蜻蜓的生命发展过程中的各个阶段的生存技巧都是“自学的”,小蜻蜓妈妈的卵通过“蜻蜓点水”产在水中,到了第二年夏天,这些卵在水里才会变成幼虫。发育成熟以后,从水里爬上岸,静静地等待时机,自己蜕去一层皮,就变成蜻蜓了。它先是试着伸展和扇动卷皱在壳里很久的翅膀,慢慢地飞上了天空。
这个现象就是本能,不是技巧。
幼儿画的过程与蜻蜓学飞一样是天然形成,不是教的,幼儿画也是动物中不学就会的其中一份子,很多动物中的本领都不是爸妈教的。如鲑鱼的生命轮回过程就让人非常震撼,它诞生在阿拉斯加东南部的冰川湾上的一条缓缓流淌的小溪,它一出生妈妈就已经死去,没有谁能教给它生存的本领,它只有和小伙伴们一起游向千里之外的大海,寻找自己的生活。待鲑鱼成熟后,还要溯流而上再回到自己生命诞生的地方,完成传递新的生命的任务。游的路上就像孙悟空西天取经一样历经磨难和危险,躲过空中的海雕,避开水中的棕熊,跨过最危险的浅水区,飞过最难游的瀑布,它们长途跋涉将快到目的地的时候,它们自己也由耀眼的银白色变成了充满激情的红色,终于来到了它出生的地方,一条静静流淌的小溪。它们要找到一个完全的地方,用尽最后气力产下卵,完成它们的生命传递使命后从容地死去。来年,它们的孩子会重蹈它们的前辈之路,在没有任何亲人指导的情况下,踏上了与它们前辈一样的生命之旅。
儿童画画与鲑鱼一样,没经过任何学习,天生的拿起笔就会表达自己的意思。儿童即兴绘画的能力来源于本能,如果像成人那样先学会技巧再创造,就没有原生态儿童画这一说了。技巧会吃掉儿童的感性,不会凭感觉画画了。儿童的想象与创造能力天生就有,就像小蜻蜓和鲑鱼一样,不用任何人教天生就会生活了。
儿童即兴绘画就犹如卵静静地等待孵化一样,家长教师都不要过多的进行干扰,让儿童画出自己的认为和生活,有时候家长的过度关心,会破环掉生命的自然状态和内发因素。儿童教育学博士生导师刘晓东说:“在许多人那里,儿童教育就是对儿童不停地进行干扰干涉。如果把儿童教育还原为母鸡孵蛋的话,他们一天不知多少次将‘蛋’从身体下抽出,上瞧下看,左右摇晃,急切盼望这只‘蛋’立即破壳而出,并且最好立即变成一只大公鸡或大母鸡。他们不愿静静地稳稳地耐心地‘坐窝’,而是将‘蛋’火烤烟熏,试图让‘蛋’比邻家的‘蛋’早日” 破壳而出。如果有母鸡如此孵蛋,人们会认为这母鸡简直是疯了,然而那些揠苗助长的、如此教育儿童的成人们竟以如此相似的态度对待儿童,又有多少人能省其中的荒唐呢?(刘晓东 《儿童文化与儿童教育》北京.教育科学出版社 06年版 第120页 )。
其实,儿童绘画与孵蛋有好多相同之处,孵蛋有温度、湿度、时间比,儿童有严谨的年龄阶段和不同的认知,不到时候着急也没有用。教师、家长要学会“静静的等待”。
儿童的发展是有严密的阶段性的,不要提前做下一阶段的事情。正确的引导、启发孩子的思维,在活动中发挥孩子的创新想法,鼓励支持帮助他们完成他们的想象才是教师的义务和职责。法国教育家卢梭的主要教育观点是“自然的教育”,他特别反对提前教育,他以为大家“都操之过急,做得不是时候”。卢梭认为:教育儿童一定不要提前,他说,“如果延到明天教也没有大关系的话,最好不要在今天教了”(法 卢梭 爱弥儿 李平沤 译 商务印书馆 1978)。
儿童的即兴绘画是儿童的常态,是慢慢地来,操之过急反而毁掉了即兴的状态,画不出自己的感觉和体验了。即兴不需要任何教育凭感觉就能直接画出,教师要善于发现儿童思维的萌动和趋向,把握时机作正确的引导,就能发现好多儿童即兴的作品。
我曾上过一次设计课,深刻领会了儿童即兴绘画的魅力和激情。设计课题是要求儿童把自己想画的东西画在纸盘上,绘画题材不限,人物、动物、风景都可。孩子的年龄在6岁左右。上课前教师只作引导,画什么,怎么画,用什么形式表现,全凭孩子自己主张。有个小朋友6岁另3个月,已在我班里三年了,可以说是个老生了。从一开始她就没把课当回事,显得漫不经心,嘻嘻哈哈,没等老师的“战前动员”讲完,就进入了角色,画画的神态很投入,边画边嘟噜,待了十几分后,她一脸的自信和期待要我看看她的画,我接过一看,天哪,这是画得什么呀!横道道,竖道道,大圈圈,小圈圈,连我这个自认为还能看懂孩子画的老师这时也“迷茫”了,她慌忙给我解释说,我画的是在斜拉桥上烤羊肉串的,没等我反应她接着说,老师你要羊肉串还是要蘑菇串还是菠菜串,我说,你有啥好吃的,就都来点吧,她说好哩!她一边给我画我要的“货”并讥笑我说,老师你怎么这么能吃,馋嘴猫。说着就在自己的画上忙活起来,一会儿红色,一会儿黄色,圈圈点点。再画点羊肉串,又画了许多稠密的点点作孜然粉,放下这个笔,拿起那个笔,我看到她快乐的神态不忍心干扰她。课前我没想到我这个“主持人”反被孩子“主持”,甘心情愿的听从孩子安排了。
像这样顺从某个学生,失去“控制”的美术课是不会发生在教研课上的。现在的教研课大多像执行了统一文件精神那样千篇一律,毫无新意,没有上出教师个人的理解和主见,备课讲究标准、化一、追求完美、热闹和轰动效应,教课全程牢牢地掌控在教师手中,一切按计划进行成了唯一,绝不会有超出计划外的的现象出现,这是典型的理性思维支配下的机械意识,这种所谓的正规标准课尤其不适合幼儿。
本来活动的目的是让孩子充分享受绘画的轻松、自由、快乐,而实际上,规矩给孩子们套上了一层又一层的精神枷锁,把本应是充满快乐的课堂变成压抑的,只能是接受现有知识的死气沉沉的场所。
现在有好多课都不是为孩子想的,是为家长成人甚至领导想的,是做给别人看的,学生只是教师的陪衬,需要时才用上。直接交给孩子绘画的技巧,灌输成人的知识经验是目前的普遍做法,可怜的孩子也只有听的份了。本来是孩子喜欢画画,但却不能画自己的画,而是听从教师摆布安排,孩子的画只有知识没有快乐,只有像没有创造,失去了儿童绘画的意义。只有即兴的绘画才有快乐,才是自由的,随意的,放松的,开心的。
幼儿的画大多凭直感即兴画画,理性思维还很幼稚,甚至很脆弱,根本无力抵挡成人的技巧的侵入,需要我们成人保护的原创性的东西特别多,稍不留神,那些成人的知识经验就会侵害他们,使他们的画像成人那样“处处显技法”“笔笔有来头”,作品丧失了童真、童趣,变得缺少魅力不可爱不好玩了。孩子的个性和创造力也在孩子不觉察时悄悄的溜走了。我们常说教育应以孩子为主体,但在具体教时,有谁能在课程中重视孩子的想法,俯下身子倾心听取孩子们对事情的多种版本的解释和看法;又有谁真得在教学中把孩子作为中心,承认孩子独有精神世界,尊重孩子充满诗意的新奇想法,主动放弃原教学计划,绕有情趣的跟随孩子并热心的帮助他们完成自己的梦想呢!
对幼儿绘画来说,我一直采取保护儿童的即兴绘画和状态,阻止成人的技法侵害,但我也不是“大撒把”式的完全 顺从幼儿的自然发展,使教育失去了作用,只是强调教课内容要符合幼儿生长规律,不要提前教这个年龄还不能认知的东西,不要过多的教成人的技法技巧,破坏孩子的原生态绘画样式,至少在6、7岁前或者更长一点不要教成人的技巧,直到8、9岁后再教一些他们感兴趣能用得着的技法,但也不要太多,视情况而定,充分发挥孩子的创造精神。
其实,在儿童画里,最重要的因素正是不需要教的自然因素,天生的即兴才是儿童画的“本”,通过干涉灌入的技巧学到的知识才是“末”,而在教育实践中,教育往往是本末倒置,把好大的精力用在了学习绘画技巧上或暂时还用不着的东西,而对孩子天然的,有感而发的画称为“瞎胡画”进行横加指责。
即兴是幼儿绘画一个明显特征,事先没有构思,没有画面安排,作者的思路大多是“临时起意”,是“车到悬崖才有的路”。如“烤羊肉串”在拿起纸盘子前还不可能有设定,而是灵机一动突然想到的。这种即兴的创作状态是儿童画最重要的品质,也是作为教师最应该保护的。教师不要排斥“计划外”这种突发的绘画现象,而是要学会积极应对和突然转变的课堂,顺应孩子的情绪发展,赋予课堂更有生机的内容,改变过去教师一统到底,上起来“没劲”的课。马拉古齐还说:“教师跟随着幼儿,而非计划。”(儿童的一百种语文 罗雅芬等译 台北 心理出版社)他的基本主张是:“教师应尊重儿童的兴趣与好奇心,应当尊重儿童自发的探索活动;教育的内容不再由教师一方单独抉择,而是教师根据儿童的兴趣与儿童一起编制儿童的活动方案。”我们的儿童美术教育是不是应该向这个方向靠近些呢!

(此文发表在《少儿美术》2012年第六期)

发表于 2016-11-29 12:09:11 | 显示全部楼层
教育的内容不再由教师一方单独抉择,而是教师根据儿童的兴趣与儿童一起编制儿童的活动方案。”我们的儿童美术教育是不是应该向这个方向靠近些呢!
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发表于 2016-11-30 12:12:40 | 显示全部楼层
本来是孩子喜欢画画,但却不能画自己的画,而是听从教师摆布安排,孩子的画只有知识没有快乐,只有像没有创造,失去了儿童绘画的意义
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发表于 2016-11-30 12:12:59 | 显示全部楼层
只有即兴的绘画才有快乐,才是自由的,随意的,放松的,开心的。
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发表于 2016-11-30 12:14:22 | 显示全部楼层
对幼儿绘画来说,我一直采取保护儿童的即兴绘画和状态,阻止成人的技法侵害,但我也不是“大撒把”式的完全 顺从幼儿的自然发展,使教育失去了作用,只是强调教课内容要符合幼儿生长规律,不要提前教这个年龄还不能认知的东西,不要过多的教成人的技法技巧,破坏孩子的原生态绘画样式。
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